segunda-feira, 6 de agosto de 2012

Brasileirissimo! - US Concert Tour - September, 2012 / Tour de Concertos nos EUA Setembro de 2012

The Duo Barrenechea presents a series of concertos, masterclasses and lectures in the US with repertoire of Brazilian Music, including works of the triple triplo "The Flute Music of Francisco Mignone" on September, 2012.
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The flute and piano duo presents selected works from Brazilian repertoire, which reflects these musicians’ s long-term partnership in music. Included are well-known important composers from the 19th and 20th centuries and also composers from the following generations. This panorama is intended to offer an opportunity to have a glance of Brazilian musical production for this instrumental combination. The concerts will be presented from September 5th to 16th , 2012. They will also present masterclasses and lectures.

Schedule of Concerts

September / 2012

Tue. - Wed., Sep. 4th and 5th, 2012 - Concert and Masterclasses Department of Music - Nicholls University, 240-245 Talbot Hall- Thibodaux, LA

Fri., Sep. 7th, 2012 at 8:00 PM – Concert Brazilian Music Day - Brazilian Endowment for The Arts - New York City, NY, 240E 52nd St. New York, NY 10022 – tel: (212) 371-1556 / fax 371-6579. Tickets: $15 and $10 (BEA members and students)

Sat. - Sun., Sep. 8th and 9th, 2012 at 7:00 PM and 3:00 PM- Concerts - Piano By Nature, Hand House Parlor, River Street, Elizabethtown, NY, tel: (518) 962-2949

Mon., Sep.10th, 2012 - Masterclasse and Concert - The Hartt School- University of Hartford 200 Bloomfield Avenue, West Hartford, CT 06117-1599 tel: (860) 768-4454.

Wed. - Thu., Sep.12th and 13th, 2012 - Concert and Lecture -School of Music - Northern Illinois University, DeKalb, IL 60115, phone:  815-753-1551 Fax:  815-753-1759.
Sun., Sep. 16th, 2012 at 3:00PM - Concert - Saint James Episcopal Church - 3 Mountain Rd, Farmington, CT.
 Repertoire

Sigsmund von Neukomm (1778-1858)
“L’amoureux” (1819)
Henrique Oswald (1852-1931)
Elegia (1896)
Heitor Villa-Lobos (1887-1959)
Cantilena da Bachianas Brasileira n. 5 (1938)
Francisco Mignone (1897-1986)
7ª Valsa de Esquina
(1940)
Três Peças (1931-1947)
Passarinho está cantando (1952)
Dante Santoro (1904-1969)
Harmonia Selvagem (1938)
Radamés Gnattali (1906-1988)
Sonatina em Ré maior (1974)
Flôr da noite (1938)
Camargo Guarnieri (1907-1993)
Sonatina para flauta e piano (1947)
José  Siqueira (1907-1985)                        
Três Estudos (1963)
César Guerra-Peixe (1914-1993)            
A Inúbia do Cabocolinho (1956)
Osvaldo Lacerda (1927-2011)           
Toccatina (1974)
Elenice Maranesi (b.1944)                       
Céu de maio (1987)
Amaral Vieira (b.1952)                        
Sonata Fantasia
Op. 107a (1988)
Rafael dos Santos (b.1954)                       
Tardes Goianas
(2003)*
Leandro Braga (b.1955)                       
Tânia Silva (2005)
Liduino Pitombeira (b.1962)            
“Sonhos” for flute and piano Opus 129 (2007)
Marcos Lucas (b.1964)                  
“Aforismos” (2008) *

Duo Barrencehea
Sérgio Barrenechea, flute
Lúcia barrenechea, piano

* works dedicated to the Duo Barrenechea

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The Duo Barrenechea, formed by flutist Sergio Barrenechea and his wife, the pianist Lucia Barrenechea, has been performing extensively since 1989. The Duo has participated in an array of events such as the Iowa Flute Festival (1997) and the meeting of the Brazilian Music Education Association - ABEM (1995), the International Festivals of Flutists (2000, 2008 and 2011), promoted by the Brazilian Association of Flutists - ABRAF, the 24th Panorama da Música Brasileira Atual-UFRJ (2008), and many editions of the International Music Festival - CIVEBRA (from 2002 to 2011) in Brasilia. The Duo Barrenechea aims to explore a wide repertoire for flute and piano, including the promotion of Brazilian music. They also performed the first auditions of works by Estércio Marquez Cunha, Dawid Korenchendler, Alexandre Lunsqui, Rafael dos Santos, Fernando Morais and composers of "Preludio 21" group. The Duo has also presented chamber music recitals in collaboration with other musicians, such as members of the Quinteto Villa-Lobos and Quinteto Brasilia, and the flutists Rogerio Wolf, Itzzes Gergely and Maurício Freire. In 2009, they played a concert of Brazilian music at the Hanoi Opera House in Vietnam, with colleagues Fernando Silveira, clarinet, and Elione Medeiros, bassoon. The Duo Barrenechea has released, in 2008, the CD “Moments in Paris”, with French repertoire for flute and piano, and participated, in 2010, in the triple CD “The Flute Music of Francisco Mignone”. In 2012, the duo, together with cellist Hugo Pilger, performed a tour of concerts in Portugal and UK to promote the music of Francisco Mignone.

Lúcia Barrenechea currently holds a teaching position at the Instituto Villa-Lobos of the UNIRIO - Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro, including research and advising activities at its Graduate Program. She has a BM in piano performance from the Universidade Federal de Goiás, a MM from The Boston University, and a DMA in Piano Performance from the University of Iowa, US.  Ms. Barrenechea acted as soloist and pianist colaborator in various master classes by well-known artists, such as Caio Pagano, Yara Bernette, Homero Magalhães, Joseph Kalischstein, Menahem Pressler, Florence Kirsch, Julius Baker, Carol Wincenc, and others. Ms. Barrenechea has recorded, in 2008, a CD with works for piano trio, with violinist Mariana Salles and cellist Marcelo Salles, released by the label Brasil Meta Cultural. Her first solo album “Saracoteio - Brazilian Piano” has been released, in 2009, by the label Ethos Brasil. She has been featured as soloist with the Orquestra Estadual de São Paulo, under the direction of Eleazar de Carvalho, the Orquestra Filarmonica de Goiás, The Orquestra do Teatro Nacional in Brasilia, under Fabio Mechetti, and the Orquestra Sinfônica de Goiânia, under the direction of Parcival Módolo. She participated as teacher and artist in many music festivals such as Festival Villa-Lobos and Bienal da Música Contemporânea in Rio de Janeiro, CIVEBRA -Brasília, ABRAF´s festivals, Festival Carlos Gomes in Campinas–SP and V International Oboe and Bassoon in São Paulo, among others. In 2002, she performed and presented a paper at the I International Villa-Lobos Conference in Paris.

Sérgio Barrenechea was born in Brasília, Brazil, where he started his musical studies at the Escola de Música de Brasília. He received his BM from the Universidade de Brasília and his MM from The Boston Conservatory. He completed his DMA in Flute Pedagogy and Performance at the University of Iowa in the US, where he had the opportunity to play in masterclasses for Julius Baker, Walfrid Kujala, Carol Wincenc and Keith Underwood. He has been featured as soloist with the La Fosse Baroque Ensemble, the Orquestra Filarmônica de Goiás and the Orquestra Jovem de Brasília. He was principal flute with the Orquestra Filarmônica de Goiás and extra player wth Orquestra do Teatro Nacional in Brasilia, Cedar Rapids Symphony Orchestra and Orquestra Sinfônica Brasileira. He also has been in the faculty of many festivals throughout Brazil such as CIVEBRA (Brasilia´s Music Festival), Festival de Música de Londrina, Festival de Música de Câmara de Caxias do Sul, Inverno Cultural da UFSJ, Festival Eleazar de Carvalho (Fortaleza), Festival de Música de Teresina, Semana da Música de Natal – RN, Festivals of ABRAF (Brazilian Flutists Association), and others. Mr. Barrenechea acts as flutist with the Quinteto Brasília and, since 1989, forms with his wife, the pianist Lúcia Barrenechea, the Duo Barrenechea, developing intense chamber music activities with the flute and piano combination. Mr. Barrenechea recorded the following Cds: “Duo Barrenechea- Moments in Paris” (2008), “Quinteto Brasília – Brincadeira a Cinco” (2009) and the triple Cd “The Flute Music of Francisco Mignone” (2010). He currently holds a teaching position at UNIRIO´s Instituto Villa-Lobos, Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro, including research and advising activities at its Graduate Program.


CONTACT:
E-mail: contato@duobarrenechea.mus.br
Web site: http://www.duobarrenechea.mus.br
 

Marcos Lucas (b.1964) "Aforismos" (2008) - Duo Barrenechea


Dante Santoro (1904-1969) Harmonia Selvagem - Duo Barrenechea

Recital Hall - School of Music - Northen Illinois University
September 12th, 2012 - 8:00 PM


segunda-feira, 2 de julho de 2012

“Brasileiríssimo: Momentos Cariocas” Duo Barrenechea no Rio Clássicos 26/07/2012



Brasileiríssimo: Momentos Cariocas

Rio Música: Cinco Séculos de Musica no Rio

26 de julho de 2012- quinta-feira - 19:30 horas.
Rua Conde de Bonfim, 824 – Tijuca – Rio de Janeiro cmrmcrj@gmail.com


O projeto “Brasileiríssimo: Momentos Cariocas” tem como objetivo principal a apresentação de repertório composto no Rio de Janeiro por compositores locais ou radicados na cidade, contando com obras desde o século XIX até os dias atuais. Foram escolhidos, além de compositores da história da música brasileira já consagrados, compositores que se encontram em plena atividade, no intuito de oferecer ao público um panorama desta rica produção.

PROGRAMA

Sigsmund von Neukomm (1778-1858)       “L’amoureux” (1819)
Fantasie pour Pianoforte et flute
I. Andante – Adágio “La Mélancolie”
II. Andantino grazioso
III. Allegro

Henrique Oswald (1852-1931)                    Elegia (1896)

Francisco Mignone (1897-1986)                 Três Peças 
                                                                                I. No Fundo do Meu Quintal (1945)
                                                                                II. Lenda Sertaneja n° 8 (1940)
                                                                                III. Cucumbizinho (1931)

Murillo Santos (n. 1931)                               Três Pequenas Peças (2004)
I. Moderato
II. Allegro
III. Andantino

Heitor Villa-Lobos (1887-1959)                   Cantilena da
 Bachianas Brasileira n. 5 (1938)

José  Siqueira (1907-1985)                           Três Estudos (1963)
I. Calmo
II. Tempo di Toada
III. Tempo di Coro

César Guerra-Peixe (1914-1993)                  A Inúbia do Cabocolinho (1956)

Radamés Gnattali (1906-1988)                     Flôr da noite (1938)

Leandro Braga (n.1955)                                Tânia Silva (2005)

Dante Santoro (1904-1969)                           Harmonia Selvagem (1938)

Duo Barrenechea




domingo, 15 de janeiro de 2012

Duo Barrenechea e Hugo Pilger tocam repertório do CD "A Música para Flauta de Francisco Mignone" em Portugal e Inglaterra


O Duo Barrenechea e o viloncelista Hugo Pilger apresentam uma série de concertos, masterclasses e palestras em Portugal e Inglaterra para divulgar o CD triplo "A Música para Flauta de Francisco Mignone" em fevereiro de 2012.


Segunda-feira, 13/02/2012 às 18:00 - Concerto no Palácio Foz, Praça dos Restauradores, 25-45, 1250-187, Lisboa. Organização: Caravelas - Núcleo de Estudos da História da Música Luso-Brasileira.

Terça-feira, 14/02/2012 às 15:00 – Masterclasse sobre Musica Brasileira - Conservatório de Música Porto, Praça Pedro Nunes, Porto.

Quarta-feira, 15/02/2012 às 19:00 - Concerto no Grande Auditório Conservatório de Música do Porto , Praça Pedro Nunes, Porto

Quinta-feira, 16/02/2012 às 18:00 - Concerto - Universidade de Aveiro, Auditório do Departamento de Comunicação e Arte da Universidade de Aveiro

Sexta-feira, 17/02/2012 às 17:00 - Palestra sobre Música Brasileira - Conservatório de Música de Aveiro de Calouste Gulbenkian, Av. Dr. Artur Ravara, 3810, Aveiro

Sexta-feira, 17/02/2012 às 21:30 - Concerto - Conservatório de Música de Aveiro de Calouste Gulbenkian, Av. Dr. Artur Ravara, 3810, Aveiro

Segunda-feira, 20/02/2012 às 19:30 – Concerto - Bolívar Hall, Embaixada da Venezuela, 56 Grafton Way, Londres.

Sexta-feira, 24/02/2012 às14:00 – Concerto "Dances from Brazil" na St. Philips with St. Stephens Church Encombe Place, Organização:  School of Media, Music and Performance (SMMP) the University of Salford, Salford


O programa se constitui de obras de Francisco Mignone.


Duo Barrenechea convida Hugo Pilger

Recital Francisco Mignone (1897-1986)
Lançamento do Cd triplo “A Música para Flauta de Francisco Mignone”

PROGRAMA

Céo do Rio Claro (1930)

7ª Valsa de Esquina (1940)

Lenda Brasileira nº 3 (1942)

Três Peças (1931-1947)
I. No Fundo do meu quintal
II. Lenda sertaneja n.8
III. Cucumbizinho

Trio nº 1 para flauta, cello e piano (1981)
I. Andante
II. Modinha: devagar e romântico
III. Festança sem boi: Molto vivo

Aquela modinha que o Villa não escreveu (1981)

Modinha (1939)

Trio nº 2 para flauta, cello e piano
I. Lento ma non troppo
II. Outra modinha
III. Roda – Intermédio e Fugato: Allegro non troppo




sÉrgio Barrenechea, flauta
HUGO PILGER, violoncelo
lÚcia barrenechea, piano



Comentários extraídos do encarte do CD triplo
A Música para Flauta de Francisco Mignone”

Apesar do público contemporâneo associar a figura de Francisco Mignone (1897-1986) ao ideal nacionalista e principalmente à sua música para piano solo, sua produção é bem diversificada, compreendendo de obras sinfônicas à ópera, de canções à música de câmara em estilos e tendências estéticas variadas.
Sua contribuição ao repertório para flauta transversal, a despeito de ser ainda pouco conhecida, pode também ser considerada importante não somente por apresentar grande número de obras que incluem a flauta, mas também pela maneira inventiva em que este instrumento é utilizado, freqüentemente exigindo habilidades virtuosísticas do executante. Mignone compôs mais de trinta obras para música de câmara, entre originais e transcrições, que incluem a flauta transversal. Provavelmente esta predileção pelo instrumento se deve ao fato de seu pai, Alfério Mignone,[1] ter sido um flautista profissional e de Francisco Mignone também ter tocado este instrumento na juventude.
Esta antologia de gravações apresenta parte deste repertório e inclui, seguindo a tendência do compositor, algumas transcrições e adaptações de obras originais para outras formações, feitas especialmente para esta oportunidade. Este repertório é representativo da produção de Mignone ao apresentar as características estilísticas que caracterizaram sua trajetória composicional: 1) música popular composta sob pseudônimo de Chico Bororó, 2) eurocentrismo e neoclassicismo sem intenção nacionalista explícita; 3) nacionalismo; 4) dodecafonismo e procedimentos seriais; 4) síntese, na maturidade do compositor, de duas ou mais características mencionadas.

Música popular: Chico Bororó

Das obras populares compostas na juventude sob o pseudônimo de Chico Bororó,[2] foram selecionadas quatro peças, por terem sido gravadas por seu pai, em 1930, tocando a parte melódica principal na flauta - caso da valsa-choro Céo do Rio Claro-, ou realizando um contraponto bem elaborado. Apesar de terem sido compostas anteriormente, todas estas obras de Chico Bororó foram gravadas pelo selo Parlophon que registrou neste período dezenove composições de Mignone, muitas com a Orquestra Paulistana dirigida e regida por seu pai.

Música nacionalista

No âmbito das obras nacionalistas, não poderia faltar a mais importante contribuição de Mignone para a música nacionalista, a valsa. Têm-se quatro valsas selecionadas. Mignone declara que decisão de escrever a série Valsa de Esquina resultou da constatação, em conversa com Mário de Andrade, de que a valsa brasileira tinha recebido a menor carga de influência da música americana, permanecendo, apesar da origem européia comum, genuinamente brasileira.[3]

O compositor transcreveu duas das suas Valsas de Esquina para combinações que incluem a flauta, as de número sete e dez. A 7ª Valsa de Esquina[4] foi escrita originalmente em 1940, dedicada a Sá Pereira e transcrita para flauta e cordas e para flauta e piano. Um aspecto interessante desta composição é a utilização da citação de um motivo de Villa-Lobos, que ele indica na partitura da versão original com a frase “Homenagem a Villa-Lobos”.
Mignone transcreveu três peças nacionalistas para piano solo para a formação flauta e cordas, provavelmente por encomenda de seu pai. Portanto, No fundo do meu quintal, Lenda Sertaneja n.8 e Cucumbizinho estão agrupadas em uma pequena suíte com o título de 3 Peças. A transcrição foi sempre um procedimento comum para Mignone. É interessante notar que estas três obras compostas originalmente em períodos diversos se agrupem tão bem em um esquema rápido-lento-rápido, aspecto sugerido na cartilha marioandradiana como benéfico para o nacionalismo musical brasileiro.

A Lenda Brasileira n. 3, dedicada ao musicólogo Nicolas Slonimsky, é uma peça para piano solo raramente tocada que carrega uma estrutura rapsódica de caráter improvisatório. Nessa obra Mignone revela sua familiaridade com a escrita pianística, explorando a sonoridade do instrumento em variadas texturas.

Modinha foi composta em 1939 para violoncelo e orquestra. Posteriormente, Mignone a transcreveu para violoncelo e piano e para piano solo. É uma obra na qual o compositor explora as origens do estilo seresteiro. A adaptação para flauta em sol e piano, apresentada aqui, reflete bem a atmosfera sonora da obra.


Música da maturidade

Composta em 1981, Aquela Modinha que o Villa não escreveu faz parte do conjunto de 16 valsas para fagote solo, dedicadas ao fagotista francês, radicado no Rio de Janeiro,  Noel Devos. Nesta peça, Mignone novamente explora sua verve cômica no título e a melancolia melodiosa da valsa brasileira no texto musical.

Do mesmo ano são seus dois trios para flauta, violoncelo e piano, compostos apenas em um período de duas semanas. Estas obras demonstram características de seu último período composicional, ao representar seu retorno à escrita tonal. Mignone descreve as circunstancias da composição dos trios como “uma suposta paródia verdiana: ‘voltemos ao passado, talvez seja um progresso.’ Uma volta ao que já fui depois de ter vencido barreiras dentro e fora do pentagrama.”[5]

Portanto, estas duas obras apresentam um estilo neo-romantico com leves colorações nacionalistas em um esquema formal bem convencional em três movimentos que alternam a estratégia esquemática rápido-lento-rápido. As semelhanças continuam, pois as duas obras tem primeiros movimentos de caráter mais dramático, movimentos centrais baseados em estilo de seresta (Modinha e Outra Modinha) e terceiros movimentos (Festança sem Boi e Roda-Intermédio e Fugato) em forma rondó com caráter “brincalhão”, típico do compositor, com utilização de temas que lembram o repertório tradicional de músicas infantis.

O projeto deste CD triplo é fruto de pesquisa realizada na UNIRIO, coordenada pelo Prof. Sérgio Barrenechea,  e tem o imprescindível apoio financeiro da FAPERJ, possibilitado pelo Edital de Apoio às Artes de 2008. Este produto artístico, constituído de uma coletânea de três CDs com repertório que em sua maior parte está sendo registrado pela primeira vez, buscou resgatar obras relevantes da literatura para flauta na música de câmara de Francisco Mignone, tentando contribuir assim para a sua divulgação entre o público e músicos interessados em sua performance, O projeto contou com um grupo de músicos de notória excelência artística, estudantes dedicados e pesquisadores de notória competência, todos ligados de alguma forma ao Instituto Villa-Lobos da UNIRIO.


Ficha Técnica do CD:
Gravação: Sala Villa-Lobos, Instituto Villa-Lobos/UNIRIO por Sérgio Barrenechea (assistentes: Pedro Barrenechea e Miguel Barrenechea) em 22/06/2009, 8 a 14/01/2010 e 7 e 8/02/2010.

Músicos: Sérgio Barrenechea, flauta, piccolo e flauta em sol  – Lúcia Barrenechea, piano – Hugo Pilger, violoncelo – Luís Carlos Justi, oboé - Carlos Prazeres, oboé  – Fernando Silveira, clarineta – Elione Medeiros, fagote - José Benedito Viana Gomes, flauta – Nilton  Antonio Moreira Jr., flauta – Felipe Braz da Silva, flauta


Produção executiva: Sérgio Barrenechea e Joana Cunha
Edição e Mixagem: Sérgio Barrenechea e Luis Tornaghi
Masterização: Luis Tornaghi
Projeto Gráfico: Paulo Verardo
Revisão de texto: Edmilson Chagas
Preparação das partituras: Luíza Braga e Felipe Braz da Silva
Agradecimentos:
Maria Josephina Mignone, Flávio Silva (FUNARTE), FAPERJ, Elione Medeiros, Fernando Silveira, Hugo Pilger, Lúcia Barrenechea, Luís Carlos Justi, Carlos Prazeres, José Benedito Viana Gomes, Nilton Antonio Moreira Jr., Felipe Braz da Silva, Kamilla Thaís do Nascimento, Luíza Braga Moura, Pedro Barrenechea, Miguel Barrenechea,

Apoio: FAPERJ
Instituto Villa-Lobos / CLA / UNIRIO


Sérgio Barrenechea nasceu em Brasília, iniciando seus estudos musicais na Escola de Música de Brasília. Concluiu seu bacharelado em flauta na Universidade de Brasília e seu mestrado no Boston Conservatory, EUA. Realizou seu doutorado na University of Iowa, EUA, onde teve oportunidade de se apresentar em master-classes de renomados flautistas como Julius Baker, Walfrid Kujala, Carol Wincenc e Keith Underwood. Atuou como solista com o La Fosse Baroque Ensemble, a Orquestra Filarmônica de Goiás, a Orquestra Jovem de Brasília, a Orquestra Sinfônica de Goiânia e a Orquestra de Câmara Goyazes. Foi primeiro flautista da Orquestra Filarmônica de Goiás e atuou como músico convidado da Orquestra do Teatro Nacional Cláudio Santoro, da Cedar Rapids Symphony Orchestra e da Orquestra Sinfônica Brasileira. Participou do corpo docente de várias edições do Curso Internacional de Verão da Escola de Música de Brasília (2002 a 2005 e 2007), do 25º Festival de Música de Londrina (2005), do Festival "Inverno em Festa" em Palmas – Paraná (2006), do Festival de Música de Câmara de Caxias do Sul (2008) e do 21º Inverno Cultural da UFSJ (2008). Tem atuado intensamente como flautista do Quinteto Brasília, e eventualmente do Quinteto Villa-Lobos. Sérgio Barrenechea foi professor da Universidade Federal de Goiás e professor convidado da Universidade de Brasília. Atualmente, é professor adjunto de flauta transversal no Instituto Villa-Lobos/UNIRIO, onde também atua no Programa de Pós-Graduação em Música (mestrado e doutorado).

Hugo Pilger iniciou seus estudos de violoncelo na FUNDARTE (Fundação de Artes de Montenegro-RS) em 1985 com o professor Milton Bock. Em 1987 passou a estudar no Rio de Janeiro com o professor Marcio Malard. Formou-se no curso de Bacharelado em Instrumento Violoncelo na Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO) na classe do professor Alceu Reis. Participou de “Master Classes” com importantes violoncelistas como Marcio Carneiro, Antonio Del Claro, Arturo Bonucci, Antonio Meneses e Bernard Greenhouse. Como solista já se apresentou com várias Orquestras, dentre elas: Orquestra Petrobras Sinfônica (OPES), Orquestra SESI-FUNDARTE (RS), Orquestra Sinfônica Municipal de Campinas, Orquestra Filarmônica do Espírito Santo, Orquestra do Teatro da Paz (PA), Orquestra de Câmara da Cidade de Curitiba, Orquestra Ouro Preto (MG), Orquestra de Câmara do Theatro São Pedro de Porto Alegre (RS), Orquestra Sinfônica Nacional (UFF), Orquestra do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (OSPA) e Orquestra Sinfônica Brasileira (OSB). Já se apresentou em diversos países como Inglaterra, Portugal, Argentina, Uruguai, Chile, Paraguai, Bolívia, México, Espanha, França, Alemanha, Hungria, Dinamarca e Noruega. É primeiro violoncelo da Orquestra Petrobras Sinfônica (OPES), integrante do Trio Porto Alegre, do Quarteto Radamés Gnattali e professor de violoncelo da Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO). Em 2006 fez a estreia no Brasil da importante obra para violoncelo e orquestra “Tout um Monde Lointain” do compositor francês Henri Dutilleux e em 2009 a estréia sul-americana do concerto para violoncelo e orquestra “Pro et Contra” do compositor estoniano Arvo Pärt. Das obras que lhe foram especialmente dedicadas, destacam-se: “Sonata nº 2 para Violoncelo Solo” do compositor inglês David Ashbridge, “Serenata Pro Pilger” de Maurício Carrilho e “Reflexões Sobre A Ostra e O Vento” para Violoncelo e Orquestra de Cordas de Wagner Tiso.

Lúcia Barrenechea é professora de piano no Instituto Villa-Lobos da UNIRIO, onde também atua no programa de Pós-Graduação em Música - mestrado e doutorado. Pianista formada pela Universidade Federal de Goiás, realizou mestrado em música na Universidade de Boston, EUA, e doutorado em piano e pedagogia do piano na Universidade de Iowa, EUA. Atuando intensamente como solista e camerista, Lúcia Barrenechea se apresentou em concertos com a Orquestra Sinfônica Estadual de São Paulo, com a Orquestra Filarmônica de Goiás, com a Orquestra Sinfônica de Goiânia, e com a Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional de Brasília, sob regência de Eleazar de Carvalho, Parcival Módolo e Fábio Mechetti, assim como em recitais solo e de câmara, com diversos artistas de renome. Gravou, em 2008, um CD de obras para trio com piano, com a violinista Mariana Salles e o violoncelista Marcelo Salles, pelo selo Brasil Meta Cultural e um Cd de piano solo “Saracoteio” (2009) com repertório de compositores brasileiros. Lecionou na Escola de Música e Artes Cênicas da Universidade Federal de Goiás e apresentou-se em Paris na “I International Villa-Lobos Conference” (2002), como recitalista e palestrante. Tem sido freqüentemente convidada para participar, como professora de piano e pianista camerista, de inúmeros festivais de música em várias cidades brasileiras. Desde 1989 forma o Duo Barrenechea com seu marido, o flautista Sérgio Barrenechea, que se propõe a explorar o vasto repertório para a formação de flauta e piano, incluindo a divulgação de música brasileira erudita e popular. Em 2008, o Duo lançou seu primeiro CD “Momentos em Paris”, com repertório de músicas de compositores franceses.



CONTATO:
E-mail: contato@duobarrenechea.mus.br
Web site: http://www.duobarrenechea.mus.br
Tel (21) 3435-3952 / 8251-5165


[1] Alfério Mignone, flautista italiano radicado em São Paulo, foi membro fundador da Orquestra do Teatro Municipal de São Paulo e professor no Conservatório Dramático e Musical, atuando na cena musical paulista de 1896 até os anos 1950.
[2] Aluísio de Alencar Pinto discute a produção de Chico Bororó no capítulo “Francisco Mignone e a música popular brasileira.” In Mariz, Vasco ed. (1997). Francisco Mignone: o homem e a obra. Rio de Janeiro: FUNARTE/Editora UERJ, 1997, pgs 137-146.
[3] Gavina, Leonardo ed. Francisco Mignone: Depoimento. Rio de Janeiro: Fundação Museu da Imagem e do Som, 1991. pg..7.
[4]  As obras 2ª Valsa de esquina, 7ª Valsa de esquina, 10ª Valsa de esquina, Cantiga de ninar, Valsa-Choro e Suíte para flauta e piano foram gravadas do CD “Música para flauta: Camargo Guarnieri e Francisco Mignone”, lançado pela PAULUS em 2007 com José Ananias, Ricardo Ballestero e Sávio Araújo.
[5] O comentário de Mignone foi gentilmente fornecido pelo saudoso Prof. Heitor Alimonda e estava anexo a página título dos dois trios como “Dois trios compostos neste 1981… e algumas palavras esclarecedoras”.
 



segunda-feira, 7 de novembro de 2011

Lúcia Barrenechea apresenta o Recital Villa-Lobos / Chopin /Nazareth no 49o Festival Villa-Lobos

 

12 de novembro de 2011, sábado, às 18h
Série “Movimento de Câmera”
Lucia Barrenechea, piano [+]
Participação especial: Hugo Pilger, violoncelo [+]

Programa
HEITOR VILLA-LOBOS
Hommage a Chopin
Noturno
A la Ballada
FRÉDÉRIC CHOPIN
Noturno Op. póst., em mi menor
Balada Nº 3
HEITOR VILLA-LOBOS
Valsa-scherzo – Villa-Lobos
FRÉDÉRIC CHOPIN
Valsa op. póst. em mi menor
Valsa do Minuto
HEITOR VILLA-LOBOS
Impressões Seresteiras (do “Ciclo Brasileiro”)

Intervalo
HEITOR VILLA-LOBOS
Choros Nº 1
ERNESTO NAZARETH
Turbilhão de Beijos
Confidências
CAMILLE SAINT-SAËNS
O Cisne
HEITOR VILLA-LOBOS
O Canto do Cisne Negro
ERNESTO NAZARETH
Improviso

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http://fvl.art.br/programacao/museu-villa-lobos/